文彭与何震的开拓性创造，奠定了文人画家参与篆刻的格局，首先拉开了不同篆刻艺术流派标新立异的帷幕。文彭治印纯正，何震精能，苏宣雄强，朱简险峻，江关雅妍，合称明代五大家。明末的赵宦光、宋玉、僧慧寿、程遽等人的篆刻也各具特色。他们不但显赫卓著于明代，而且给清代的篆刻以巨大而深远的影响。
明代末年的篆刻名家还有以汪关为首的“娄东派”，以工整流丽、秀美隽永见长；以程邃为代表的“皖派”，以参合古文、离奇错落著称。他们发挥主观能动性，革故鼎新，力变文彭、何震的风格，在印坛上异军突起。
明代也涌现了一批有关篆刻艺术的论著。安徽休宁人朱简撰写的《印经》、《印章要论》以及《印品》等论著，阐述了篆刻艺术的理论、技巧，并对古印玺进行考证辨误，很有独到的见解。
第三节　成熟的工艺美术
一、织绣印染
明代的丝、棉纺织业，无论是纺织工具还是纺织技术都达到新的高度，织物的品种较之元代更加丰富，涌现了许多色彩和图案独具特色的极具审美价值的产品。
明代丝织品中的锦缎，一般来说纹样单纯明快，气魄豪放，色彩饱满，讲究对比。江浙一带出产的明锦，以缎地起花，质地较厚，图案花头大，造型饱满茁壮，故名“大锦”；其色彩瑰丽多姿，对比强烈，尤多使用金线，辉煌灿烂犹如天空之云霞，故又称“云锦”。这种明锦是明朝宫廷的专用织品，多用于制作帐幔、铺垫、服装和装裱等。其中，以织金缎和妆花缎最为名贵。织金缎是从元代的“纳石失”，即“织金”锦缎发展而来的。它的图案设计花满地少，花纹全用金线织就，充分利用金线材料达到显金的效果。妆花缎为明初新创，它将一般通梭织彩改成分段换色，以各色彩纬用“通经断纬”的方法在缎地上“挖花妆彩”，故名妆花。它是明代织造工艺中最为复杂的品种，特点是用色多，可以无限制地配色，一件织物可以织出十几种乃至二三十种颜色。而图案的主体花纹又往往是通过两个层次或三个层次的颜色来表现，色彩的变化十分丰富，非常精美富丽，艺术性也最高。除妆花缎外，还有妆花罗、妆花绸、妆花绢、妆花锦等。据《天水冰山录》记载，嘉靖年间内阁首辅严嵩倒台后，仅从他家中抄出的妆花织物就有妆花纱、妆花云纱、妆花补纱、妆花缎、织金妆花缎、妆花绢、织金妆花绢、妆花绸、妆花潞绸、妆花罗、织金妆花罗、妆花改机、妆花丝布、织金妆、花丝布、妆花云布、妆花蕉布、妆花锦等十余种名贵的锦缎。